​晋剧戏曲人物：表演艺术家张鸣琴

晋剧戏曲人物：表演艺术家张鸣琴

荡气回肠下河东，

芦花一曲入云空。

鸣琴唱腔人称颂，

十五贯里演况钟。

常看晋剧的观众经常会说起《下河东》、《十五贯》、《芦花》，而这三出戏最快让人想到的就是张鸣琴这个名字；你要与孝义人说起张鸣琴，他们会自豪的地说：“张鸣琴、侯玉兰是我们孝义人的骄傲”，言语中不无得意。谁能想到当年一个叫小润莲的青衣演员，因为剧团一次反串演出，扮演唐王，成了后来名扬三晋须生张鸣琴。

张鸣琴这个名字，在当今晋剧界可谓威名远播。上世纪孝义新艺剧团，由于介休、孝义、灵石三县合一，短暂为隶属于介休新艺晋剧团，戏报上也写的是张民琴、侯玉兰、王青兰、杨录光，这是剧团主要骨干，在各地演出深受欢迎，风靡晋中、吕梁。从孝义唱到太原，又唱过了四川成都。在太原演出期间受到丁果仙的赏识，收在了门下，给予了指导。四川成都有许多山西南下干部，对于山西梆子非常有感情，这时的张鸣琴感受到外地山西人的热情，为他们演出一出出精彩的剧团，给他们留下深刻的印象。

回到山西，新艺晋剧团归到了晋中地区，张鸣琴的艺术得到进一步提升，这时王永年、许石青对她帮助很大，一段段的分乱弹，一句句抠唱腔，唱腔和表演得到升华了，在晋中、太原名声大振。《下河东》、《芦花》每到一地，必须上演，而且场场爆满。1965年许石青根据《一匹马》改编一出现代戏《三下桃园》，在这出戏里侯玉兰是主演，张鸣琴只演了剧中县长的一角，在最后一场县长一段唱，激情饱满，观众就爆发了热烈的掌声，每次演出总能达到最后的高潮。

到了上世纪八、九十代，张鸣琴唱腔表演，日渐成熟，风格独显。由许石青、张正申老师进一步改编《下河东》，进京演出深受好评，演进了中南海小礼堂，受到中央领导的接见， 让北京戏剧界专家赞不绝口。在各地演出晋中剧团《下河东》是首选剧目，不仅她演，剧团其他须生都要演出《下河东》，可见其深观众之欢迎。这出戏里她念白有力，唱腔饱满，刚柔相济，在对呼延寿庭的二性唱段中“爱卿所奏多忠恳，不愧大宋社稷臣”，她认为这两句唱的稳一点，“多忠恳”，“社稷臣”要唱的重一点；后面“切莫在此招讨印，挂帅保驾下河东”这两句要刚健一些，紧一点。“龙棚”是剧中最为中心的地方，用晋剧传统的七锤子平板，“困河东遭凌辱心如刀绞，愁得王两鬓白须赛银毫……”，词写的贴切自如，唱得轻重缓疾，得体大方，表达了赵匡胤心似油浇却显的十分无奈。后面的垛板入腔入韵，一字一句，声声清晰，最后加快节奏，突出剧中人心烦意乱，杀气腾腾。随着电视传媒发展，不管是省内外，内蒙、张家口，大多戏迷票友唱的《下河东》，都以她的唱腔为标准。原平戏迷研究会会长米满堂说：“我们原平有个演员，中路北路都能唱，其他戏都能按北路味道来唱，唯独唱《下河东》，唱北路就能串到张鸣琴的唱法了。”可见张鸣琴的这段唱影响之深，在原平、阳泉等地学张鸣琴的不在少数，前几年电视台举办票友比赛，胡中红就因唱“鸣琴腔”，而得到观众和评很多好评。

在舞台上，她与侯玉兰、王青兰、杨录光、王万梅、宋云仙、郭茂华、雷丰年、程伶仙、降金元等众多同行合作，演出一出又出的大戏。在《芦花》、《十五贯》剧中两个不同的角色，演绎的感人至深，令观众不能忘怀。其实张鸣琴的戏很多，如《打金枝》、《雁塔寺》、《空城计》、《算粮》、《花烛恨》、《齐公外史》等，现代戏《海港》、《洪湖赤卫队》，还在戏曲电视剧《血泪铭》里演出母亲。在《打金枝》里唐王雍容大气，得体自然，上殿一场中“上前来将皇兄急忙搀起”，她用的是自咬导板，表现皇帝对郭子仪要斩爱婿时急忙制止的心情。

张鸣琴在戏曲中塑造了众多人物，她在唱腔上吸收了丁果仙激昂豪放，吐字、韵白、发声、共鸣，同时融会了马秋仙前辈的刚劲奔放一些唱法，加上王永年对唱腔乱弹教诲，孝义老乡许石青的编导排练，形成了自己独特的表演风格，自成一体。唱腔韵味深沉厚实、激情饱满，道白字压千斤，铿锵有力，表演细致入微，收放自如，相得益彰。

进入新世纪以后，其女儿杨红丽，徒弟侯钢英、荣爱梅、王改玲、阎玉堂等，都是各个剧团的骨干主演，把鸣琴腔唱响了三晋大地。